Сергей Сергеевич Прокофиев
Биография

"Човекът със стоманените пръсти"


  • Фамилия Прокофиев Първо име Сергей Сергеевич Нация Русия
  • Раждане 23.04.1891 г. в Сонцовка (Украйна) Смърт05/03/1953, в Москва (Русия) Музикална ера Модерен

Преамбюл: От Русия до САЩ.

В Русия революцията от 1917 г. сложи край на царуването и настъпването на комунистическия режим. Амбицията на новите лидери е да "демократизират" артистичния живот: те отварят институциите от миналото за възможно най-много хора: консерватории, концертни зали, оперни театри. Някои композитори, в треската си от изобретяването на нов свят, се осмеляват да правят най-авангардни опити. По-специално, под влиянието на футуризма и конструктивизма, те издигат индустриалния свят в онова, което се нарича градска музика. Пример: Стоманолеярна Александър Мосолов (1927: слушайте). Но от 1930 г. авторитаризмът на Сталин сдържа новаторските тенденции. Всички художествени течения се привеждат в съответствие в името на джадановизма, идеология, която цензурира всяко творение, считано за „буржоазно“ и недостъпно за хората. Резултатът е израз, който често е скучен и бомбастичен. Гениалът на Дмитрий Шостакович или Прокофиев беше необходим, за да преодолее тази тесна риза.

биография

Детство и обучение

Прокофиев е роден в царска Русия на 23 април 1891 г. в Сонцовка (Украйна). Той бил представен на пианото много рано от майка му Мария, отличен учител. Той напредва бързо и майка му го поверява на композитора и пианист Райнхолд Глиер. Много бързо предопределен за композиторска кариера, младият Прокофиев пише на 7-годишна възраст първото си произведение: Le galop Indien.

Детско чудо, той постъпва в консерваторията в Санкт Петербург на 13 години. Той няма да се радва толкова много на този престой заради своите учители (Николай Римски-Корсаков, Никола Черепнин.), Когото смята за твърде консервативен (нормално, може да се каже, в консерватория). Рано се интересува от съвременни композитори: Дебюси, Щраус, Регер (всички са намръщени в консерваторията) и Шонберг, чиито творби изпълнява в първите си рецитали. Когато завършва следването си, той вече има много пиеси зад гърба си, включително четири опери.

Блестящ пианист, силата и пламът на свиренето му предизвикаха удивлението на неговите съвременници: той бе наречен „човекът със стоманени пръсти“ и композициите му го доказват (чуйте началото на 3-та соната, 1907-1917).

Начало като композитор

По време на пътуване до Лондон през 1914 г. композиторът присъства на „Балетните руси“ на Серж де Дягилев. След това композира Ала и Лоли, които Дягилев отказва. От това той взе Скитската сюита (1915: слушайте началото), която напомня на варварството на Обреда на пролетта (1913: слушайте края). Освен това кариерата му е близка до тази на Игор Стравински. Подобно на него, той емигрира във Франция, като него той композира за руските балети, накрая постига и естетическия облик на неокласицизма с по-специално Класическата симфония (1917: слушайте 3-ти mvt, Gavotte), който е 1-ви от неговите 7 симфонии .

Когато царят падна през март 1917 г., Прокофиев беше доста благосклонен към прогресивните идеи. Но страната е на ръба на гражданска война и болшевишката цензура е широко разпространена. Със съгласието на новите съветски власти той получава разрешение да пътува в чужбина през 1918 г. Това е началото на изгнание, което ще продължи 14 години.

Съединените щати, Европа

След дръзновението на младостта си той изкова оригинален стил, в който гротеската се среща с лиричното и където, дори и да приема с желание класически форми, постоянното изобретение подновява дискурса. Един от неговите отличителни белези е това, което той самият нарича неговият компонент „motorik”: слушане например на Третия от неговите 5 концерта за пиано (1921: края на 1-ви mvt) или неговата Симфония № 2, наречена „de fer et of steel” ( 1925: слушайте началото).

През 1921 г. в Съединените щати той дава операта L’Amour des trois oranges, от която взема симфонична сюита (слушайте), съдържаща известния март (слушайте). След това се премества в Париж, където Дягилев създава своите балети (Chout, Pas acier, le Fils prodigue). Той се жени за Каролина Любера, срещнала се в САЩ. През 1922 г. той се премества в село в Бавария, за да напише новата си опера „Огненият ангел“.

В същото време музикантът пътува из цяла Европа на концертно турне и много бързо постига известна известност. Той се премества в Париж през 1923 г. Той достига върха на славата си. През 1925 г. той се завръща в Съединените щати, където отново е добре приет. Pas d'ascier, новият му балет, е премиерен в Русия, където няма да бъде оценен от властите на страната, които го смятат за твърде карикатурен.

Връщане в Русия

Докато Стравински остава на Запад и става натурализиран американец, Прокофиев се поддава на носталгия по родната си страна. Той се завръща в Русия през 1933 г. За първи път е бил предвоен и му е възложено служебно задължение. Той е наясно с ролята си на съветски композитор: „Отмина времето, когато съставяхме кръг от естети. Сега широките народни маси чакат и задават въпроси. Търсенето на музикален език, който съответства на времето на социализма, е трудно, но това е благороден проблем за композитора. "

Но въпреки патриотичните си изказвания, стилът на Прокофиев се е променил малко, както е показано в друго произведение от съветския му период: „Ромео и Жулиета“ (1935: слушайте откъс). По поръчка на Централния детски театър той пише Pierre et le loup, хумористична образователна музикална приказка (1936: чуйте откъс). Друг от най-успешните му опити е музиката му към филма „Александър Невски“ от Айзенщайн (1938: слушайте „Битката на лед“).

Впоследствие отношенията му с властите стават трудни. Той се опитва да успокои враждебността на партията, като създава безинтересни произведения в слава на режима, но той остава обект на цензура и именно неговите приятели му позволяват да избяга от бедността. За да избегне германското нашествие през 1941 г., Прокофиев заминава за Кавказ. Труден е моментът за здравето му. Парадоксално е, че произвежда много; най-големият му успех е Симфония No 5 (1945: слушане на началото на Scherzo). За тази работа, която бележи победата над Германия, той ще получи втора награда от Ордена на Сталин през 1945 г.

След войната обаче неприятностите продължиха: той понесе гнева на ддановизма; сталинските чистки изпращат първата му съпруга в трудов лагер, защото тя е чужденка; той е осъден през 1948 г. от партията за "антипопулярната и антиконформистка ориентация на музиката му". През 1950 г. той съставя оратория „La Garde de la Paix“, която го изкупува в очите на комунистическия режим. Той дори спечели наградата Сталин за тази работа. Прокофиев никога не напуска апартамента си през последните три години от живота си.

Тъжен край за гений

На 5 март 1953 г. Прокофиев умира, по жестока случайност, около час преди Сталин. "Правда" и властите, като обръщат пълно внимание на "Бащата на народите", ще отнемат шест дни, за да обявят смъртта на композитора, дори да окажат натиск върху семейството му да не разпространява новините през този период. Само около четиридесет души присъстват на погребението на онзи, който обаче 6 години по-рано е провъзгласен за "Художник на народа".

Изработена от насилствени контрасти, анимирана от силна чувствителност и дълбоко усещане за мелодия, от своя страна бурлеска, лирична, болезнена, нежна или увлечена, музиката му се нарежда сред най-добрите продукции през първата половина на 20 век.

Свързани ресурси за Сергей Сергеевич Прокофиев

  • Файлове
    • Шостакович и Сталин
    • Хумор и музика
    • Същата тема за много разнообразна музика
    • 6 - Модерни: известни композитори
    • Симфонията
    • Концертът
    • Инструменти в оркестъра
    • Композитори: какво мислят един за друг ?
      • Адолф Сакс и саксофонът
      • Не ! Музиката не смекчава маниерите
      • Как ... композиторите композират ?
      • Чешко музикално пътешествие
      • Животните в музиката
      • Любопитни неща за някои произведения
      • 7 - Къде отива музиката днес? ?
      • Барток - Втори цигулков концерт
      • Знаете ли klezmer музика ?
      • Групата на петимата
  • Избор на произведения
    • Шедьоври
    • Александър Невски
    • Пиер и вълкът
    • Ромео и Жулиета
    • Симфония № 1, „класическа“
    • Да открием
    • Война и мир
    • Иван Грозни
    • Любовта на три портокала
    • Симфония-концерт за виолончело и оркестър
  • Препратки
    • Larousse
    • Списък на творбите

Коментари на интернет потребители

Анонимен, на 19/02/2012 в 15:52
със сигурност най-подценяваният композитор на 20-ти век

Анонимен, 04/12/2012 в 17:59
Страхотно за моите изследвания!

НАЙ-ДОБРИЯТ САЙТ ЗА МУЗИКА Е SYMPHOZIK.

Анонимен, 04/04/2016 в 19:06
Не намерих това, което търсех в неговия музикален стил, това е разочароващо !

azerty, на 04/05/2016 в 16:22
Уважаеми анонимен от 4-04, никога не е лесно да се опише стил на музика с думи. За Прокофиев предлагам следното: неговото писане е характерно за онези композитори от началото на 20-ти век, които композират в отговор на „импресионизма“ на Дебюси (Стравински, групата от шест души). В неговия стил гротеската търка раменете с лириката, жива и лека веселост успява най-черната трагика. И дори да приема с готовност класически форми (симфония, концерт, соната), един от неговите белези е това, което самият той нарича своя „моторичен“ компонент: слушайте например Третия от неговите 5 концерта за пиано (1921) или неговия Симфония № 2, известна като „от желязо и стомана“ (1925). Слушайте и сюитата от неговия балет „Ромео и Жулиета“ (1935), брилянтна творба, която съдържа аспектите, които споменах и много други. Всичко това ще намерите в YouTube. Късмет.

Анонимен, 21/02/2017 в 13:21
страхотна биография, но бих искал да слушам индийския галоп

Анонимен, 22/02/2017 в 11:49
Съжалявам, но тази ранна творба дори не съществува в нотите, доколкото ми е известно. Вероятно е обаче, че ако имаше някакъв интерес, Прокофиев щеше да го използва в по-късна работа. Това несъмнено е това, което той направи в третата си соната за пиано, произведение с голяма енергия, където той уточнява след заглавието „на младежките тетрадки“. Можете да чуете откъс от биографията в края на глава „детство“.

Ако имате зъл ум и тръба, използвайте го, за да дразните маршируваща група.

01/16: След близо седем години присъствие в Symphozik и рекорден брой различни участия, Клод Ру, известен още като azerty, почина. Нашите съболезнования на семейството му.